Родился в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После его погибели, вдова Изабета с отпрыском Антонио переехала в собственный родной город — Верону. Первым учителем грядущего художника стал Стефано да Верона, позже его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано. С да Фабриано Пизанелло в 1409 — 1415 годах в Венеции работал над украшением Зала Огромного совета во Дворце Дожей (оформление Зала погибло при пожаре в 1577 году). После неожиданной погибели Джентиле (1427) Пизанелло продолжил начатую им роспись базилики Сан Джованни ин Латерано (не сохранилась). В 1420-х годах работал над фресками в замке Висконти в Павии — этот фресковый цикл умер во время войны с Францией в 1527 году.

В декабре 1439 года принял роль в войне против Венецианской республики: в составе войск Джанфранческо I Гонзага осаждал Верону. Скоро после освобождения Вероны власти Венеции воспретили находиться художнику на её местности, а в 1442 году заочно приговорили к конфискации имущества и лишению языка «за инсинуацию на республику и произнесение порочащих правительство слов». Только благодаря высокопоставленным друзьям Пизанелло избежал наказания.

В 1441—1444 годах живописец, которому запрещено было жить на венецианских землях, работал при дворе барона Феррары Лионелло д'Эсте.

В 1448 году Пизанелло был приглашён в Неаполь королём Альфонсо Арагонским.

После 1450 года сведений о Пизанелло нет. Часть биографов считает, что он погиб конкретно в этом году. Большая часть же считает, что Пизанелло погиб в 1455 году, делая упор на письмо Карло Медичи (отпрыска Козимо), который писал брату Джованни в октябре этого года:

Я купил на деньках около 30 медалей, очень прекрасных, у ученика Пизанелло, который погиб в эти деньки…

Произведения Пизанелло можно узреть в художественных собраниях Бергамо, Лондона, Парижа и Вены.

Пизанелло на Викискладе?

Наследство

Памятная медаль Пизанелло с изображением Сесиллы Гонзага. Государственная галерея искусства. Вашингтон

Судьба Пизанелло-художника при жизни сложилась успешно: он воспользовался большой популярностью, работал практически для всех правителей Италии, его творчеству предназначил поэму Гуарино да Верона. Но посреди XV века совместно с ростом энтузиазма к классике и распространением гуманистических мыслях мода на позднеготический романтизм Пизанелло прошла.

Из фресок, сделанных Пизанелло сохранились только две. Одна в Вероне в церкви Санта Анастасия. 2-ая — незавершённая роспись так именуемого «Зала Пизанелло» (1-го из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях. Авторство Пизанелло было определено только посреди 1960-х годов. Самое же существенное произведение художника, сделанное в 1420-х годах и дошедшее до нашего времени — красочная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо Маджоре в Вероне.

Большая часть станковой живописи Пизанелло утрачена. Из ранешних его работ только относительно «Мадонны с куропаткой» авторство Пизанелло установлено точно. С «феррарским периодом» творчества художника связаны самые ранешние из узнаваемых сейчас ренессансные портреты — «Портрет Лионелло д’Эсте» и «Портрет принцессы из дома д’Эсте».

К медальерному искусству Пизанелло обратился уже будучи зрелым художником. 1-ая медаль авторства Пизанелло (изображение Иоанна VIII Палеолога) датируется 1438 годом. Этот год считается годом рождения ренессансного медальерного искусства. Популярность его разъясняется возросшим в то время энтузиазмом к древней культуре. Многие высокопоставленные особы собирали античные медали и геммы.

Портретный жанр в творчестве Пизанелло

Пизанелло (?). Мужской портрет, Генуя, Палаццо Россо. Пизанелло. Набросок с изображением правителя Сигизмунда

Пизанелло, также как и Джентиле, был выразителем уходящих в прошедшее эталонов рыцарской жизни. Он был красивым рисовальщиком, и соединял в собственных работах сказочную фантазию и наблюдательность, стилизованную декоративность и натурализм деталей, став последним художником готики и первым Ренессанса. Если в живописи он ещё переходный мастер, то в медалях 1440-х годов — уже неоспоримый портретист Возрождения. 1-ые сведения о нем как портретиста относятся к 1415-22 годам, когда он работал над росписью зала Огромного совета в Палаццо Дожей в Венеции. Но портреты в этих несохранившихся фресках, вероятнее всего, не отличались по стилю от тех, что создавал Альтикьеро и его ученики в конце XIV века. Потом Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесноватая связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Может быть, будучи в Павии и Мантуе в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Он много ездил (может быть, во Флоренцию как ассистент Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески), и это расширило его кругозор. В Риме он познакомился с монументами античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино.

В Верону он возвратился в 1433 году уже зрелым мастером с близким к реальности осознанием портрета. В этот период сделаны его эскизы к портретам правителя Сигизмунда и его приближенных (сам портрет правителя написан неведомым богемским мастером). Мужской профильный портрет из Палаццо Россо в Генуе, вероятнее всего, его работы, дошел с большенными утратами и смытостями, но сохранил общий декоративный эффект ранешних профильных портретов. Но его атрибуцию признать неоспоримой все таки нельзя, потому от портретного жанра Пизанелло твердо судить можно только по двум портретам представителей династии Эсте.

Пизанелло. Портрет принцессы из дома Эсте (Джиневры) Пизанелло. «Святой Жора и дракон», кусок с головой принцессы

Одно время числилось, что это парные портреты Лионелло и его супруги Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу. Может быть, дама, на рукаве которой вышита ваза, знак Эсте — Джиневра, потому что за отворот её платьица заткнута ветка можжевельника (итал. джинепро), родная сестра Лионелла. На примере этого портрета можно узреть специальные отличия придворного портретного искусства Северной Италии от осознания портрета флорентийцами. Пизанелло пишет принцессу в профиль, с легким поворотом плеч, взяв композицию франко-бургундского круга; но не указывает, в отличие от их, рук и заместо нейтрального фона дает непростой декоративно-пейзажный мотив. Женщина изображена как будто в беседке. Профиль и фон создают единое декоративное целое, картина припоминает шпалеру. Близкую аналогию к этому портрету можно созидать в виде принцессы из «Святого Жору и дракона» (1436-38, Санта Анастазия) — светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платьица и убора. Для этой фрески сохранился рисунок женской головы — он натурный, но Пизанелло переработал его в сторону большей идеализации.

Пизанелло. Портрет Лионелло д'Эсте

Портрет Лионелло написан пару лет спустя вида его сестры, что разумеется по эволюции мастерства художника — появилось нечто новое в формальном и идеологическом отношении. Профиль скомпонован более по-«медальерному», фон — не ковровый, а приглушенный. Заказчик был огромным любителем Юлия Цезаря — как его сочинений, так и изображений древнеримских бронзовых монет, и это отразилось на кругозоре Пизанелло. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году живописец послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря» — футляр в виде книжки с крышкой, снутри которой находилась малая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих живописцев, где традиционные мотивы римских саркофагов трактованы ещё с приметной готической стилизацией; энтузиазм к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал посреди живописцев позднего треченто (к примеру, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Но более поздние картинки Пизанелло более глубоки, этому содействовало его конкретное знакомство с мыслями ренессансных гуманистов. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи предназначил ему экзальтированную латинскую поэму. Наверное он также встречался и с Леоном Баттиста Альберти и был должен знать его медальерный профильный автопортрет. Таким макаром, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, да и в красочном портрете Лионелло можно поймать реминисценции традиционного эталона (трактованного вида Цезаря). Виден в портрете и другой нюанс личности модели — придворная рыцарская культура, неповторимая роскошь, турниры, серьезный церемониал двора (обычные черты феодального общества). Феррара по собственной роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и в протяжении всего Возрождения оставалась основным центром куртуазной культуры.

Иоанн VIII Палеолог

Джанфранческо Гонзага

Филиппо Мария Висконти

Никколо Пиччинино

Пизанелло писал этот портрет, уже имя большой опыт в медальерном искусстве, и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который равномерно выступает в ранешних медалях) отразился сейчас и в красочном портрете. Этот новый антикизирующий эталон ляжет в базу всего медальерного стиля Пизанелло 1440-х годов. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь правителя Иоанна VIII Палеолога), пути развития красочного и медальерного портрета в его творчестве тесновато переплетаются. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в следующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца; 1441-42) намечается переход к новенькому осознанию портретного вида.

Этот тип, который закреплен в красочном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло д’Эсте (1444), потом развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). А портрет Чечилии Гонзага (1447), напротив, обнаруживает, связь с наименее традиционной традицией дамских портретов Пизанелло. С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. Выработке одного портретного стиля Пизанелло 1440-х годов содействовало то, что медальерные и живописные портреты он делал по одним и этим же рабочим зарисовкам с натуры. При этом мелкие медальерные портреты просто воспроизводились в больших рисунках.

Сиджизмондо Малатеста

Свадебная медаль Лионелло д'Эсте, 1444

Доменико Новелло Малатеста

Чечилия Гонзага

Пизанелло. Портрет (?) дамы. Деталь незаконченной фрески «Зала Пизанелло». Ок. 1447, Мантуя, Палаццо Дукале

Непременно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из их не сохранился. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447-8) — не только лишь государей, да и гуманистов. В их смешивается индивидуализация портретной свойства с возрастающей геройской «антикизацией» вида, которая добивается кульминации в 3-х медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Эволюция красочных портретов, возможно, шла схожим образом. Идеологическая и художественная специфичность позднего портрета Пизанелло, по воззрению Гращенкова, в особенности конкретно отразилась в его последней работе — портрете Иниго д’Авалоса (1449). В отличие от большинства других его медалей, где профиль размещался в центре диска, оставляя место для надписей, здесь портрет плотно вписан в поле. Портретное изображение здесь в два раза превосходит обычный масштаб — это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композиции. В обобщенном рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, выработанная в республиканской Флоренции, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Герб и эмблемы модели убраны на реверс.

Альфонсо V Арагонский

Иньиго д'Авалос

Литература

Майская М.И. Пизанелло. М. 1981. Художественная галерея №158, Киев, 2007 Дзуффи С. Большой атлас живописи. —М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002, с.49, ISBN 5-224-03922-3 Dillian Gordon. Pisanello. Painter to the Renaissance Court. Yale University Press, 2001

Иоанн VIII Палеолог

Джанфранческо Гонзага

Филиппо Мария Висконти

Никколо Пиччинино