Брюс Науман изучал искусство, также физику и арифметику в Висконсинском институте в Мадисоне, с 1960 по 1964 год. В 1964 году перебегает в Калифорнийский институт и кончает его в 1966 году как магистр искусств. Потом преподаёт в Институте искусств Сан-Франциско и сотрудничает с художником Уэйном Тибо. В конце 60-х годов ХХ века перебегает от живописи к скульптуре, киноискусству и перформансу. В то же время продолжал преподавательскую деятельность в разных институтах США. В 1989 году переезжает в штат Нью-Мексико, где живописец по нынешний денек живойёт и работает.

Творчество

Творчество Брюса Наумана кидает вызов классическому представлению о том, что живописец обязан иметь один известный стиль. С середины 1960-х живописец сделал огромное количество работ в различных медиа. Если что-то соединяет воединыжды эти различные произведения, это убежденность Наумана, что эстетический опыт важнее фактического значения объекта. Он делает ситуации, которые на физическом уровне либо умственно дезориентируют зрителя.

Ранешние работы

В 1966, после окончания обучения, Науман задумался над сущностью деятельности художника. Он пришёл к заключению, что раз он живописец и находится в студии, то тогда все, что он делает в студии, является искусством. Искусство с этой точки зрения стало в основном активностью, чем продуктом. Науман начал использовать собственное тело как материал. Решив включить элементы ежедневной жизни в свои работы, Науман использовал собственное поведение как отправную точку для серии кинофильмов, снятых в 1967—1969. Он записывал себя, производящим обыкновенные повторяющиеся деяния, посвященные определенной дилемме, обозначенной в заглавии кинофильма. Эти деяния нередко длилось в протяжении 1-го часа — длительность видеокассеты. Намного позже живописец возвратился к данной теме в Setting a Good Corner (Allegory and Metaphor) (1999). Науман сделал запись циклических житейских действий из собственной жизни на ранчо в Нью-Мексико.

Одной из самых узнаваемых ранешних работ Брюса Наумана является Фото Self Portrait as a Fountain («Автопортрет в виде фонтана»). Изготовленный в 1966 снимок не сохранился, Брюс Науман переснял его в 1970. Фото показывает художника, выплевывающего поток воды из рта. Насмешливы и неуважительный, Науман изучает идею искусства как средства коммуникации и роль художника как коммуникатора. В этой работе просто проследить связь с «фонтаном» Марселя Дюшана.

Неоновые надписи

В протяжении 1960-х Науман использовал неоновые надписи для демонстрации игры слов. «None Sing Neon Sign» является анаграммой, которая как и другие работы из неона — «Raw War» и «Run from Fear/Fun from Rear» подчеркивает связь меж значением слова, его звучанием и внешним обликом. Популярная работа Наумана из этой серии — неоновая надпись The true artist helps the world by revealing mystic truths (Window or wall sign) была сотворена зимой 1966—1967, когда живописец организовал свою студию в заброшенном продуктовом магазине Сан-Франциско. Работа была создана для огромного окна и смотрелась как неоновая реклама магазинов вблизи, хотя содержала другое сообщение: «The true artist helps the world by revealing mystic truths» («Настоящий живописец помогает миру, раскрывая магические истины»). После фуррора первой выставки Наумана в Нью-Йорке в галерее Лео Кастелли в январе-феврале 1968, галерест предложил Науману сделать три экземпляра этой работы.

Другая популярная работа Брюса Наумана — Vices and Virtues была разработана для Коллекции Стюарта в Сан-Диего в 1983 и установлена в 1988 вокруг высшей части Лаборатории Структурных систем Пауэлла, неподалеку от центра кампуса. На Венецианской биеннале в 2009 была показана уменьшенная копия этой работы. Уникальная неоновая надпись трансформировала традиционный строительный фриз в современный язык коммерческих символов. Семь пороков чередуются с семью добродетелями, вспыхивая 14 различными цветами: FAITH/LUST, HOPE/ENVY, CHARITY/SLOTH, PRUDENCE/PRIDE, JUSTICE/AVARICE, TEMPERANCE/GLUTTONY и FORTITUDE/ANGER.

Места

В Walk with Contrapposto (1968), Науман снял себя в узеньком коридоре, который ограничивал его движения. Выставленный как самостоятельное произведение на последующий год, Performance Corridor (1969) стал первой из многих конструкций, которые живописец использовал для воздействия на физические и чувственные реакции зрителя. В протяжении 1960-х и 1970-х Науман сделал огромное количество вызывающих клаустрофобию замкнутых пространств, призванных дезориентировать зрителя. В установки Changing Light Corridor with Rooms (1971) длиннющий коридор погружен в мглу, в то время как две комнаты по обе стороны освещены лампами, которые вспыхивают с разной частотой. Длина и ширина коридора, вместе с прерывистостью света, направляют движение зрителей. Некие работы, как Nick Wilder corridor (1970)включали камеры наблюдения и зацикленные видео системы, которые функционировали как электрическое зеркало. Corridor Installation (Nick Wilder Installation) (1971) состоит из труднодоступной комнаты и 6 коридоров, в три из которых можно войти. Передвигаясь по этому месту можно найти серию телевизионных мониторов, которые воспроизводят изображение с камер наблюдения. Размещение камер таково, что информация на мониторах противоречит реальному опыту зрителя, вызывая чувство изоляции и замешательства. Некие из конструкций Наумана требуют больше ментальной, чем физической силы. В Corridor with Mirror и White Lights (1971) проход очень неширок. Зритель может глядеть в колоритное нескончаемое место и представлять, каково это было бы попасть внутрь. Похожая неувязка поставлена для аудитории в Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected (1981). Три туннеля размещены, образуя треугольник, форму без начала и конца.

Статуя

В конце 1980-х Науман начал использовать слепки с чучел для целого ряда скульптур. Для работы Untitled (Two Wolves, Two Deer) (1989) применены четырёх подобные формы. Науман меняет знакомые формы животных методом перемещения голов и конечностей без связи с анатомической логикой. Ужасные существа похожи на итог пугающих генетических тестов. В это время Науман также начал отливать людские головы. Сохранение следов рабочего процесса всегда были принципиально для художника в качестве средства выявления природы сотворения произведения. Во время снятия слепков, модели Наумана дышали через трубку. Это упоминается в нескольких заглавиях и время от времени остается видимым на законченных работах. Науман развил эту идею в Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde) (2005). Вода закачивается в каждую голову и разбрызгивается через отверстия на лице. Свисающая с потолка как мобиль, статуи в виде голов и животных сразу игривы и ужасны, уловка художника, вызывающая противоречивую реакцию зрителей.

Звук

Брюс Нуман сделал ряд работ, которые можно именовать эфемерными. Произведения, которые практически сводятся к одному звуку. Одной из самых ранешних работ такового рода является установка «Get Out of My Mind, Get Out of This Room» (1968), существующая в виде звука в пустой комнате. Живописец записал себя, повторяющим заглавие работы («Убирайся из моего разума, убирайся из этой комнаты»). Науман считает язык массивным инвентарем, который может быть применен для контроля. Произведение сразу завлекает и отталкивает публику, смущая противоречивостью ситуации. Зрители попадают в выставочное место, которое им здесь же предлагают покинуть. Такового рода информационный конфликт можно отыскать в почти всех работах художника.

Энтузиазм Наумана в лексической системе перекликается с пьесами Сэмюэля Беккета и философией Людвига Витгенштейна. Для выставки «Raw Materials» в Tate Modern Науман соединил 22 записи текстов из различных работ, сделанных за 40 лет карьеры, в установки для Турбинного зала. Идя через него, гости выставки слышали голоса, говорящие с ними либо с самими собой в различных манерах. Были тексты вроде фразы «OK OK OK», которую сам Науман повторяет до того времени, пока фраза не преобразуется во что-то другое. Более длинноватые произведения вроде «False Silence» либо «Consummate Mask of Rock», которые являются описанием психических состояний, находящимися в противоречии со размеренными интонациями голоса диктора.

Павильон США на Венецианской биеннале

В 2009 Золотой лев 53-ей Венецианской биеннале за наилучший государственный павильон был вручен павильону США (в первый раз с 1990), в каком была представлены работы Брюса Наумана. Topological Gardens представляет собой обзор четырёх десятилетий инноваторского и провокационного творчества художника. Выставка была представлена на трёх выставочных площадках в Венеции: павильон США в садах Джардини, Институт Iuav di Venezia at Tolentini и Институт Ca Foscari. Экспозиция построена вокруг понятия топологии в области арифметики, которая изучает непрерывность места в меняющихся критериях. Было представлено более 30 работ из общественных и личных коллекций США и Европы, некие из которых живописец адаптировал и переработал специально для Венеции. Экспозиция также включает две новые звуковые работы, Days и Giorni, сделанные в сотрудничестве со студентами 2-ух институтов.

Это уже 2-ой Золотой лев Брюса Наумана — первого он получил на 48-й Венецианской биеннале в 1999 за вклад в искусство.

Индивидуальные выставки

2009 Павильон США на 53-й Венецианской биеннале, Венеция, Италия 2009 Artist rooms, Tramway, Глазго 2009 Dead Shot Dan, Музей современного искусства, Сент-Луис 2009 Diamond Mind Circle of Tears Fallen All Around Me, Peter Freeman, New-york 2008 Fingers and holes, Meessen De Clercq, Брюссель 2008 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art San Diego, Ла Джолла 2008 FONTE DE CEM PEIXES, 2005, Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто 2008 Drawings for Installations, Sperone Westwater Gallery, New-york 2007 A Rose has no Teeth, The Menil Collection, Хьюстон 2007 A Rose Has No Teeth, The Menil Collection, Хьюстон 2007 one hundred fish fountain, Kestner Gesellschaft, Ганновер 2007 Elusive Signs, Музей Энди Уорхола, Питсбург 2007 Музей современного искусства, Монреаль 2007 Fokus, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2007 Elusive Signs, Henry Art Gallery, Сиэтл 2007 A Rose Has No Teeth, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Беркли 2006 Elusive Signs, Museum of Contemporary Art, Майами 2006 Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь 2006 Mental Exercises, NRW-Forum Kultur und Wirtschaft, Дюссельдорф 2006 Tate Liverpool, Ливерпуль 2006 Bruce Nauman’s Works with Light, Indianapolis Museum of Art, Индианаполис 2006 Elusive Signs, Milwaukee Art Museum, Милуоки 2005 Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke-Heist 2005 Druckgrafik aus öffentlichen Schweizer Sammlungen, Bündner Kunstmuseum Chur, Chur 2005 Pay Attention, Scottsdale Museum of Contemporary Art, Скоттсдейл 2005 Mapping The Studio, NGV National Gallery of Victoria, Мельбурн 2005 Galerie Lelong, Париж 2004 The Unilever Series: Bruce Nauman, Лондон 2004 PKM GALLERY, Сеул 2003 Theaters of Experience — Deutsche Guggenheim, Берлин 2003 Obra Gráfica, La Caja Negra, Мадрид 2003 Ars moriendi * Ars vivendi, Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент 2003 Mapping the Studio I, Музей Людвига, Кельн 2002 Mapping the Studio, Museum für Gegenwartskunst, Emanuel Hoffmann-Stiftung, Базель 2002 Laboratorio Arte Alameda, Мехико 2002 NEONS SCULPTURES DRAWINGS, Van de Weghe Fine Art, New-york 2002 Neons Sculptures Drawings, Van de Weghe Fine Art, New-york 2002 NEW VIDEO WORKS, Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф 2002 Mapping The Studio II (Fat Chance John Cage), Sperone Westwater Gallery, New-york 2002 Mapping the Studio II with color shift, flip, flop, & flip/flop, Sperone Westwater Gallery, New-york 2002 Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), Dia Art Foundation: Chelsea, New-york 2001 Four Works, Denver Art Museum, Денвер 2001 selected works, Zwirner & Wirth, New-york 2000 Early film and videoworks — Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен 1999 Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ 1999 Donald Young Gallery, Чикаго 1998 Versuchsanordnungen, Werke 1965—1994, Hamburger Kunsthalle, Гамбург 1997 Image — Text, Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург 1996 World Peace, Sperone Westwater Gallery, New-york 1996 Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм 1995 MoMA — Museum of Modern Art, New-york 1991 Portikus, Франкфурт 1991 Städel Museum, Франкфурт 1990 Shadow Puppets and Instructed Mime, Sperone Westwater Gallery, New-york 1988 Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен 1987 Drawings 1965—1986, Contemporary Arts Museum Houston, Хьюстон 1987 Whitechapel Art Gallery, Лондон 1973 Werke von 1965 bis 1972, Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф

Общественные коллекции

Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art, Брисбен Generali Foundation, Вена MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен Vanhaerents Art Collection, Брюссель Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент Simon Fraser University Art Gallery, Бернаби Musée d´art contemporain de Montréal, Монреаль National Gallery of Canada, Государственная галерея Канады, Оттава Kiasma, Museum of Contemporary Art, Хельсинки Musée d’art contemporain, Бордо Nord-Pas de Calais, Дюнкерк Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-Haus, Бад Хомбург Sammlung Hoffmann, Берлин Museum Ludwig, Кельн Julia Stoschek Collection, Дюссельдорф Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт Städel Museum, Франкфурт Hamburger Kunsthalle, Гамбург Sprengel Museum Hannover, Ганновер Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Карлсруэ Кунстхалле Киля Института Христиана-Альбрехта, Киль Museum Brandhorst, Мюнхен Pinakothek der Moderne, Мюнхен Städtisches Museum Abteiberg, Менхенгладбах Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург National Museum of Contemporary Art, Афины Museo D’Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Турин Galleria Civica d´Arte Moderna e Contemporanea, Турин Mie Prefectural Art Museum, Цу Kunstmuseum Liechtenstein, Вадуц Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Люксембург Stedelijk Museum Amsterdam, Амстердам Bonnefanten Museum, Маастрихт Kröller-Müller museum, Otterlo Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Осло Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порто Cal Cego, Colleccion de Arte Contemporaneo, Барселона Museu d´Art Contemporani de Barcelona, Барселона Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Мадрид Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Севилья Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм Moderna Museet, Стокгольм Kunstmuseum Basel, Базель Музей Современного Искусства, Фонд Эмануэля Гоффмана, Базель Schaulager, Münchenstein / Базель Hallen für neue Kunst, Шафхаузен Fotomuseum Winterthur, Винтертур Государственная галерея Шотландии, Эдинбург Государственная галерея Австралии, Канберра Daros Exhibitions, Цюрих Kunsthaus Zürich, Цюрих Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих Tate Britain, Лондон Tate Modern, Лондон Институт Массачусетса, Центр изобразительных искусств, Амхерст The Baltimore Museum of Art, Балтимор Dia: Beacon, Beacon Fogg Art Museum, Кэмбридж MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж The Art Institute of Chicago, Чикаго Museum of Contemporary Art Chicago, Чикаго The Richard L. Nelson Gallery & The Fine Arts Collection, Дэвис, Калифорния Des Moines Art Center, Des Moines Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan The Modern Art Museum of Fort Worth, Форт-Уорт Kemper Museum of Contemporary Art, Канзас-Сити Лагуна Art Museum, Лагуна Бич Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес Walker Art Center, Миннеаполис Dia Art Foundation: Chelsea, New-york Музей Гуггенхайма, New-york Музей современного искусства, New-york Whitney Museum of American Art, New-york Saint Louis Art Museum, Сент-Луис Utah Museum of Fine Arts, Солт-Лейк-Сити San Francisco Museum of Modern Art, Сан-Франциско New Mexico Museum of Fine Arts, Санта-Фе Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон